最近国内的演出市场呈现出一种矛盾，一边是因为不可抗力的大面积取消，另一边则是越来越多的可能性。caroline北京场已经定档，把各大流媒体都“取消”的“黑帝”Godspeed You! Black Emperor中国巡演到达香港上海北京。抛开政治不谈，“黑帝”的事件足以让我们重新审视流媒体的底层逻辑，及其带来的关于“占有”的假象。

　　本期口碑榜方面：kangding ray为《接近终点》创作的原声带10月初发行，这张原声不止是一张Techno专辑，与导演拉克谢共同打磨的音色横跨冷峻的电子节拍与近乎静默的氛围声响。Blawan时隔七年带来新作，再次展现惊人创意，专辑充满沉重低频、扭曲音色与诡异人声，在Techno、UK Bass与Post-Dubstep节奏中融合Glitch的细碎错乱，精准且极具冲击力，令人不禁联想到Aphex Twin。布里斯托厂牌Timedance为十周年推出的合辑《TD10》，23首曲目汇聚了众多先锋制作人，从Batu一贯冷峻而温暖的声音，到Pearson Sound的张力重构，再到Polygonia情绪充沛的节拍塑形，是对未来电子语言的探索宣言。

　　popogo的新专辑继续在贵州与英国之间游走，融合粗粝口音、中式街头语境与DNB、dubstep等舞曲节奏，搭配他那独树一帜的“半吊子英腔”，展现出极具辨识度的跨域vibe。法国探险家让·马洛里于1960至1987年间在北极圈内录制的因纽特人田野录音在Ocora厂牌发行，其价值在于对“异域化”想象的坚决拒斥，摒弃了“世界音乐”的浪漫美学，这些录音让我想起跟小河寻谣时收集到的那些未经雕琢的原材料。Cicada的《凝视白色的边界》从台湾出发，穿越山海与森林，最终抵达新西兰的冰川之境，音乐如行走般层层展开，凝视自然的同时也不断靠近边界。

　　kangding ray为《接近终点》做的原声带在Portishead乐手杰夫·巴罗（Geoff Barrow）的Invada厂牌发行。戛纳结束四个多月后，在没有画面的情况下重听，几乎重新确认了当时音乐独立性的判断，即使总在聆听过程中想起那些冲击力十足的画面。kangding ray与导演拉克谢花了很长时间寻找适合的音色，这就不能只是一张techno专辑，也有的曲子几乎一点都不好蹦。从纯正techno到几乎氛围的沙漠声响，音乐与叙事渐渐消解，其意义也逐渐模糊，在这个意义上，音乐又与影像密不可分。

　　2018年惊艳的首专《Wet Will Always Dry》后，又时隔七年，来自英国的电子音乐制作人Blawan终于发布了第二张同样令人兴奋的新专。一上来就是压迫感极强的巨大低频，音色制作得相当出色，整专充满前卫的故障失真音色与诡异的低八度人声，有慢速hiphop式以及techno/UK Bass/post-dubstep的稳定节奏，又有glitch细碎的奇怪节奏，几乎每首的音色都坚实又出乎意料，编织整合得极其细腻又富有冲击力，每个创意点都精准凶狠、拳拳到肉。黑暗扭曲、迷幻又工业的气质，极其另类独特。某些曲目令人联想到另一个英国电子天才Aphex Twin。很可能是今年的最佳电子音乐专辑。

　　 另类摇滚电子音乐鉴赏，以及蹦迪消费权益维护公众号“胡啪”的人肉马甲之一

　　久负盛名的布里斯托厂牌Timedance为了庆祝自己十周年，推出了一张各色电子制作人的合集。即使在英国，也很少有厂牌能像Batu打造的这个充满活力的厂牌一样洗牌英国俱乐部音乐的基因，而《TD10》的到来与其说是对过去10年的回顾总结，不如说是前瞻下一个十年的电子语言。《TD10》收录了23首曲目，汇集了众多特立独行的音乐人，Batu本人也再度现身，带来了他一贯冷静、欢快且极具人性关怀的质感，Pearson Sound也将高峰时段的压力转化为奇特而令人兴奋的形态，其中最对我个人胃口的还是Polygonia，在动荡的节拍中勾勒出更富有情感的律动。后续也已宣布结合厂牌十周年纪念将进行一系列的巡演，这张先行发布的精选辑是最近几年各种电子厂牌纪念精选中少见的未来主义精品。

　　popogo的新专辑继续挖掘着介乎贵州与英国的vibe：粗粝的口音和中式街头歌词，从DNB到dubstep的舞曲节奏，更不要提popogo在全世界rapper里可能都是独一份的半吊子英式英语腔调；与夏之禹、地磁卡合作的第一首歌不仅是对后面两位新专辑中合作曲的呼应，对主旋律歌曲的反讽解构、凌飞俊毅式的市井万象扫描以及对《新长征路上的摇滚》的化用都让人想到八九十年代的崔健。

　　这张专辑汇集了让·马洛里（Jean Malaurie）于1960年至1987年间录制的田野录音，呈现出横跨北极圈地区的因纽特人生活的声音景观。它的力量在于对“异域情调”的拒斥：这些未经修饰的原始录音，抗拒了常被加诸于所谓“世界音乐”的浪漫化美学。框鼓失真的共鸣、喉歌（katajjaq）中交错的呼吸，既是一种游戏，也是一种召唤。马洛里的工作所保存的，并非一种“他者”的奇观，而是一个文化在其广袤寂静的环境中聆听自身回响的脆弱共鸣。聆听这些录音时，我不禁注意到纪录与侵入之间那种互为纠缠的关系。（原文为英文，由ChatGPT提供翻译）

　　十余年的采风与重构，Cicada对于声音画面的塑造能力已无需质疑。台湾的山与海已经将专辑串联起来，从《边境消逝》的山脉与土地望向《仰望海平面》的东海岸与太平洋，进而转身，迈入森林，溯溪而上，走至山与溪的边界。「台湾是专辑的中继，也是一切的伊始。」Cicada塑造的白色边界从台湾转至新西兰南岛。肃穆的弦乐点缀出白雪与流水，吉他拨出阳光折射的晶莹光彩，依旧移步换景，层层推进，在「也许终将成为神话」踏入冰川融化的冷寂之中。《凝视白色的边界》始于凝视，终于边界，从台湾的一方土地，迈入更广更高更白的冰雪与山脉之中，他们并未显露出某种征服与傲慢，而是向往与敬畏。或许是巧合，身旁好友都十分默契地看上了些户外探险类视频，某期视频结尾这样援引到「鳌山下有个驴友之家，门前贴着一位驴友的公开信：我们此行，不为挑战自然，不为吹嘘炫耀，不为证明自己的极限、体能，我们希望重新认识山川、河流、自然的伟大、人类的渺小，希望洗涤我们的无知、粗俗、野蛮。」

　　張小泉Syd Bastard或许是闽南地区最具创造力的新生音乐人之一。包揽作词、作曲、混音与母带处理的他对创作拥有绝对掌控力，也因此得以自由穿梭于多元风格之间——从根源闽南母语的独立流行，到当下最为新鲜的嘻哈风潮；从边缘的声音实验，到更尖锐更“亚”的地下美学，他总能将不同来源的影响有机融合，带来意料之外的听觉碰撞。

　　在今年早些时候发布的《IHI ARCHIVE I》中，他大胆混搭激流金属与恐核说唱，而经历下半年情感波动后，化名 Wangel 的 Syd 则在新作中转向内省。他采样华语女声，烹调出弥漫着飘渺失恋情绪的另类氛围嘻哈。如果说早期创作中仍可见对 YoungQueenz 等前辈的某种模仿，那么这张作品则标志着那种影响的逐渐褪去，取而代之的是彻底私人化的感受与个人风格的确立。无论是将王菲的声音处理为“花栗鼠灵魂化”的幽吟，还是失真处理重塑范晓萱的私语“亚比化”，这些杂糅而颠覆的再创作，都展现出他越发独kaiyun体育立的音乐个性，而这是当下中文嘻哈中极为罕见的一种自觉意识。